Da molti anni la scuola dell’infanzia statale di Meldola attua progetti in continuità con il nido d’infanzia. A differenza delle scuole dei territori circostanti le insegnanti hanno deciso di coinvolgere nelle attività di laboratorio le bambine e i bambini di 4 anni. La nostra è una scelta di discontinuità, che ci permette di fruire in tempi più lunghi delle scoperte fatte dai bambini e dei significati che restano. A 4 anni un bambino sembra non essere idoneo per affrontare certi percorsi, e vogliamo sottolineare il sembra, perché in realtà i bambini operano una sospensione nella comprensione dell’esperienza per poi “esplodere”. Li vediamo diventare più maturi e consapevoli delle loro competenze. Ciò che è importante sono allora i processi che si riescono ad instaurare e per noi insegnanti, il piacere di ritrovare nel tempo -cioè durante l’ultimo anno di scuola dell’infanzia- quegli apprendimenti che sono stati favoriti dai laboratori attuati nell’anno precedente. In quest’ultimo triennio lo sfondo e nel contempo lo strumento di conoscenza è stata l’arte contemporanea. L’intento è stato quello di avvicinare i bambini all’arte contemporanea vissuta come esperienza estetica. Punto di partenza, ogni anno, è stata l’opera d’arte, i suoi codici, i suoi linguaggi e i suoi materiali. Se i primi due anni il percorso è stato incentrato sugli oggetti, prelevandoli dal loro contesto quotidiano fino a decontestualizzarli e trasformarli in installazione estetica, la ricerca di quest’anno è stata incentrata intorno al ritratto e all’autoritratto. L’argomento guida è stato il ritratto e l’autoritratto nell’arte contemporanea. Uno degli artisti di riferimento per questa nuova esperienza è stato Mattia Moreni, le cui opere sono esposte alla Galleria d’Arte Moderna di Santa Sofia, infatti il percorso laboratoriale ha previsto l’incontro tra i bambini e la Galleria, come luogo di scoperta e di gioco. Gli incontri di laboratorio hanno affrontato il concetto di rappresentazione e presentazione della propria identità, attraverso l’osservazione del corpo e del volto, l’uso della fotografia e del disegno.

La ragione della scelta del tema si ritrova in due aspetti fondamentali:

– nell’esperienza dei bambini, in quanto già dai primi scarabocchi e dai segni che producono sul foglio, il tentativo è quello di riprodurre un volto;

– nella storia dell’arte, perché il ritratto è uno dei più diffusi e particolari generi d’arte.

L’auto-rappresentazione è il modo in cui ognuno di noi si vede. Comprende gli atteggiamenti, le percezioni e le idee relative a se stessi. Ogni persona ha un’unica e speciale rappresentazione di se stessa (ciò che chiamiamo identità) e in effetti ogni persona è unica e irripetibile. Alcune delle attività proposte ci hanno messo in condizione

di analizzare criticamente i modi nei quali ci vediamo. La citazione in apertura spalanca una finestra sulla varietà dei punti di vista che stanno alla base dei quesiti “Chi siamo noi?”, “Quante persone siamo noi?”

 

Concetti Chiave:

• Auto-rappresentazione
• Identità
• “Negoziazione” della reciproca identità
• Autostima

 

Nuclei Tematici:

• Il corpo rappresentato
• Il corpo produce segni
• Il corpo si racconta
• Il corpo come espressione

Davanti e sopra lo specchio

L’autoritratto (o auto-rappresentazione) aiuta ognuno di noi a conservare un senso di continuità e di coerenza. L’arte contemporanea offre numerosi esempi di rappresentazione dell’identità affini all’agire delle bambine e dei bambini: l’impronta del corpo, il movimento, la gestualità, la fotografia, la manipolazione della materia. Per questo è importante partire dalle opere d’arte e considerare che ognuno ha un differente modo di esprimersi, comunque valido perché personale. Parlare di autoritratto non significa esclusivamente considerare la parte grafica dell’espressione. La validità dei percorsi proposti dalle esperte, mediante l’osservazione del corpo e del volto davanti allo specchio (smorfie), è rinforzata e resa esplicita dalle parole dei bambini. Attraverso momenti conversazionali di gruppo, individuali e a coppie, si è preso atto e sono state valorizzate sia le proprie qualità personali sia quelle dei compagni. Il valore degli incontri con gli esperti si estrinseca, a nostro avviso, ogni volta che gli insegnanti, individuano, con i bambini, le direzioni di senso per l’esperienza appena realizzata. Accanto a nuove modalità di rappresentazione di sé – come l’autoritratto sopra lo specchio, si è reso necessario un approfondimento. Ciascun bambino ha potuto raccontare di sé, del suo amico, del suo passato, o rispecchiarsi in ciò che raccontavano di lui i suoi compagni. È quindi possibile ri-conoscersi attraverso la conversazione con i compagni e il rispecchiamento: come ci vediamo e come ci percepiscono gli altri.

Quentin Blake, Arnulf Reiner e i mostri

Il desiderio di disegnare bene o come gli adulti, o come un fratello più grande, o la semplice imposizione quotidiana dentro determinati parametri di spazio o di uso del colore, possono portare alcuni bambini a rifiutare il disegno e a dire:” non sono capace”. Ci è sembrata una valida strategia provare a giocare con le trasformazioni rendendo umoristici o paurosi, prima i ritratti e poi gli autoritratti. Il testo Disegnare. Corso per geniali incompetenti incompresi ², ci ha guidate in questa ricerca. Anche l’uso di materiali differenti dai soliti pennarelli, come ad esempio la stoffa da ritagliare e incollare si dimostrata efficace per inventare ritratti di mostri che sanno far paura o far ridere. L’artista Arnulf Reiner ha realizzato il proprio autoritratto con la fotografia offrendo movimento all’immagine, attraverso il gesto e il colore. Abbiamo utilizzato lo stesso mezzo interpretandolo in chiave autoironica, con l’ausilio di una videocamera e di un televisore: è stato possibile ammirarsi in tv e nel contempo essere fotografati. Così, i bambini potevano immediatamente vedersi in tv ed essere visti dagli amici.

 

Mi presento…ovvero la mia carta d’identità

La proposta dell’esperta prevedeva di partire da una comune carta d’identità, con tutto ciò che essa riporta: dalla foto alla firma, dal colore degli occhi all’altezza. Alcune delle richieste prevedevano conoscenze non ancora interiorizzate dai bambini, come quelle relative all’altezza misurata in centimetri. Con opportune modifiche lo strumento è stato utilizzato quale documento di passaggio per la scuola primaria. C’è, ad esempio, il proprio autoritratto realizzato osservandosi davanti allo specchio, c’è disegnato e descritto a parole chi e che cosa mi piace e mi fa felice o non mi piace e mi rende triste; la mia casa e chi vi abita; chi o che cosa vorrei portare con me alla scuola primaria e le aspettative intorno a ciò che si immagina della scuola riportare in una lettera per la futura maestra.

 

Le sagome di Syssi

Riproponendo le opere dell’artista Syssi, si è voluto provare a costruire delle identità immaginarie, partendo dai vissuti, dai ricordi, dalle emozioni e dai sogni delle bambine e dei bambini. Attraverso questa ricerca si favorisce la costruzione di un’identità competente, si valorizza ogni bambino per quello che è, soprattutto si permette agli amici di conoscerlo nella sua peculiarità. Ogni “pezzettino di sé” è stato raccolto e conservato in archivi personali, gestiti dal singolo e a disposizione di tutti. Preziosa la collaborazione dei familiari per scegliere con i propri figli i materiali: dalle foto alle filastrocche preferite, dai giochi agli alimenti, che sono stati custoditi in scatole da scarpe e oggetto per molto tempo di socializzazione tra i bambini, attraverso conversazioni di gruppo, o in coppia oppure attraverso giochi di “scoperta dei gusti/interessi” degli amici, in piccoli e autonomi gruppi. A turno i bambini sono stati invitati ad aprire la propria scatola, a mostrarne il contenuto e a parlare di sé. A volte è stata l’insegnante a giocare e “a scoprire” il bambino, descrivendone i gusti o gli oggetti mano a mano che li ha estratti dalla scatola. È stata un’attività che ha coinvolto tantissimo i bambini e che ha richiesto tempi lunghi per soddisfare tutti e più volte. Sono state incontrate molte difficoltà nel gestire il gruppo, perché i bambini faticavano a comprendere che l’attesa per raccontarsi poteva durare più giorni. Come era anche difficile aspettare seduti e in silenzio i tempi e i silenzi di alcuni amici. Altrettanto preziose le attività proposte per abituare le bambine e i bambini a parlare in modo esplicito e non superficiale dei propri sentimenti e dei propri pensieri su tematiche personali: spesso si è dimostrato utile partire da uno sfondo di tipo fantastico, altre volte partire dalla manipolazione.

La costruzione delle sagome ha richiesto momenti di confronto tra e con i bambini su cosa collocare nella zona testa, zona stomaco, zona gambe e zona cuore.